Teaser de interstellar la próxima cinta de christopher nolan, anterior proyecto de steven spielberg.
sábado, 14 de diciembre de 2013
domingo, 17 de noviembre de 2013
Llanero solitario
Llanero solitario -- Gore Verbinski -- 2013
Empiezo diciendo que la película no me ha parecido tan mala como se comentaba, y a partir de aquí me justifico.
Puede que a favor de ella tenía el que yo empezara a verla con unas expectativas por los suelos, por lo que al hacerme estas expectativas menos que nulas no era muy difícil sorprenderme aunque fuera un poquito.
Es cierto que la película es un tanto excesiva, recargada y le sobra metraje, dos horas y media es demasiado para lo que da de sí la historia.
Verbinski quería revivir un viejo héroe del westerm americano e introducirlo a las nuevas generaciones con una nueva franquicia, cosa que dudo haya conseguido porque yo no he visto a muchos niños disfrazados del llanero. Pero por lo menos los ha dado a conocer y a los fans de estos personajes les ha permitido vivir una nueva aventura, aunque no esté a la altura
Reitero que lo que hunde a esta película es el exceso tanto en epicidad y efectos especiales como en duración y el tono cómico no muy bien utilizado, un tono muy similar al de piratas del caribe pero que aquí no acaba funcionando del todo. Demasiado absurdo en ciertos momentos y agradecería un poco más de seriedad aunque fuera solo en las escenas de acción para hacerlas un poquito más creíbles.
Volviendo a la saga de los piratas, y sé que las comparaciones son ociosas, no he podido evitar acordarme de ella en varias cosas tales como la única bala que conservaba sparrow, y ciertos personajes como el mejicano y el flaco del paraguas, que a muchos recordara al tuerto y su amigo de la tripulación de barbosa.
La banda sonora, para hans zimmer siempre me van a salir halagos, y en lo que respecta a actuaciones como siempre Johnny Depp acapara con todo, aunque nos recuerde mucho a un sparrow con acento extraño y un pájaro muerto en la cabeza.
Entretenerme me ha entretenido, es verdad que se me ha hecho un poco larga, pero no es aburrida y si te olvidas de prejuicios y la ves con la mente abierta, te echas unas risas.
Ha estado bien revivir el género del western sin que aparezca el gran clint eastwood y oír otra vez la melodía del llanero
Empiezo diciendo que la película no me ha parecido tan mala como se comentaba, y a partir de aquí me justifico.
Puede que a favor de ella tenía el que yo empezara a verla con unas expectativas por los suelos, por lo que al hacerme estas expectativas menos que nulas no era muy difícil sorprenderme aunque fuera un poquito.
Es cierto que la película es un tanto excesiva, recargada y le sobra metraje, dos horas y media es demasiado para lo que da de sí la historia.
Verbinski quería revivir un viejo héroe del westerm americano e introducirlo a las nuevas generaciones con una nueva franquicia, cosa que dudo haya conseguido porque yo no he visto a muchos niños disfrazados del llanero. Pero por lo menos los ha dado a conocer y a los fans de estos personajes les ha permitido vivir una nueva aventura, aunque no esté a la altura
Reitero que lo que hunde a esta película es el exceso tanto en epicidad y efectos especiales como en duración y el tono cómico no muy bien utilizado, un tono muy similar al de piratas del caribe pero que aquí no acaba funcionando del todo. Demasiado absurdo en ciertos momentos y agradecería un poco más de seriedad aunque fuera solo en las escenas de acción para hacerlas un poquito más creíbles.
Volviendo a la saga de los piratas, y sé que las comparaciones son ociosas, no he podido evitar acordarme de ella en varias cosas tales como la única bala que conservaba sparrow, y ciertos personajes como el mejicano y el flaco del paraguas, que a muchos recordara al tuerto y su amigo de la tripulación de barbosa.
La banda sonora, para hans zimmer siempre me van a salir halagos, y en lo que respecta a actuaciones como siempre Johnny Depp acapara con todo, aunque nos recuerde mucho a un sparrow con acento extraño y un pájaro muerto en la cabeza.
Entretenerme me ha entretenido, es verdad que se me ha hecho un poco larga, pero no es aburrida y si te olvidas de prejuicios y la ves con la mente abierta, te echas unas risas.
domingo, 10 de noviembre de 2013
Riddick
Riddick -- David Twohy -- 2013
El ritmo de la película quizás empieza un tanto lento pero enseguida coge velocidad para ir cuesta arriba.
Como ya he mencionado, la película vuelve al estilo de sus orígenes, una historia más pequeña con menos personajes y centrada únicamente en riddick donde el vuelve a ser un tipo duro sin escrúpulos ni ñoñerias.
Siempre diré, y no me cansare de repetir que este es el papel para el que nació Vin Diesel, está claro que no es ningún actorazo, más bien, es bastante normalito, pero también está que ha soy incapaz de ver a otro en la piel de este personaje.
La película lamentablemente tiene algunos peros, el más grande es el final, tras una escena visualmente bastante épica en la que riddick en la oscuridad lucha con sus últimas fuerzas contra cientos de monstruos en la cima de una montaña con una tormenta de fondo y tiene que ser salvado por la chica y despidiéndose con un nunca me olvides aparecen los créditos, que pasa riddick? te has enamorado o qué? no mola, no le pega nada, demasiado marica como el diría.
Otros peros son, el actor escogido para el mercenario jefe, que no es nada del otro mundo y no está a la altura, ya que un jefe de mercenarios debería infringir algo de respeto y terror, el otro y ultimo pero, en realidad es una tontería, es solo que uno de los personajes, el típico meapilas que aparece en todas las películas de este tipo que reza por la salvación de todos, no está muy bien introducido en esta historia y el actor tampoco me parece el adecuado, vamos que sobraba.
Aun con esto sigo diciendo que me parece una buena película que he disfrutado y no me ha aburrido en ningún momento, una digna secuela para peach black que encantara a los fans
Riddick vuelva tras una larga espera, y lo hace con una más que decente película que dejara encantados a todos los fans de este oscuro personaje.
A mí personalmente me gustó mucho las crónicas, y me considero fan de ellas, pero con esta película riddick vuelve a sus orígenes, al estilo de pich black, más oscuro, mas animal, más el antihéroe que conocimos luchando por su supervivencia, descuartizando bichos sin importarle nadie mas
De esto último quiero recalcar que me encanta el elaborado e imaginativo trabajo que han realizado con esta película, un trabajo artístico impecable con una ambientación bastante chula.
A mí personalmente me gustó mucho las crónicas, y me considero fan de ellas, pero con esta película riddick vuelve a sus orígenes, al estilo de pich black, más oscuro, mas animal, más el antihéroe que conocimos luchando por su supervivencia, descuartizando bichos sin importarle nadie mas
De esto último quiero recalcar que me encanta el elaborado e imaginativo trabajo que han realizado con esta película, un trabajo artístico impecable con una ambientación bastante chula.
El ritmo de la película quizás empieza un tanto lento pero enseguida coge velocidad para ir cuesta arriba.
Como ya he mencionado, la película vuelve al estilo de sus orígenes, una historia más pequeña con menos personajes y centrada únicamente en riddick donde el vuelve a ser un tipo duro sin escrúpulos ni ñoñerias.
Siempre diré, y no me cansare de repetir que este es el papel para el que nació Vin Diesel, está claro que no es ningún actorazo, más bien, es bastante normalito, pero también está que ha soy incapaz de ver a otro en la piel de este personaje.
La película lamentablemente tiene algunos peros, el más grande es el final, tras una escena visualmente bastante épica en la que riddick en la oscuridad lucha con sus últimas fuerzas contra cientos de monstruos en la cima de una montaña con una tormenta de fondo y tiene que ser salvado por la chica y despidiéndose con un nunca me olvides aparecen los créditos, que pasa riddick? te has enamorado o qué? no mola, no le pega nada, demasiado marica como el diría.
Otros peros son, el actor escogido para el mercenario jefe, que no es nada del otro mundo y no está a la altura, ya que un jefe de mercenarios debería infringir algo de respeto y terror, el otro y ultimo pero, en realidad es una tontería, es solo que uno de los personajes, el típico meapilas que aparece en todas las películas de este tipo que reza por la salvación de todos, no está muy bien introducido en esta historia y el actor tampoco me parece el adecuado, vamos que sobraba.
Aun con esto sigo diciendo que me parece una buena película que he disfrutado y no me ha aburrido en ningún momento, una digna secuela para peach black que encantara a los fans
miércoles, 30 de octubre de 2013
Gravity
Alfonso Cuarón el director de cine mejicano que de niño quiso ser astronauta, un sueño al que nos ha trasladado con gran pasión y detallismo.
Cuarón con esta película nos sumerge a todos sin movernos de la butaca en un inmenso océano negro bañado de estrellas, esas estrellas tan bellas y terroríficas que todos hemos anhelamos alcanzar, esas estrellas que siempre dejan embobados en una noche de cielo despejado.
Como ya he dicho el nivel de detalle es increíble, los efectos especiales perfectos y la fotografía de ensueño. Tiene escenas durante casi toda la película realmente bellas y dignas de enmarcar.
Por otro lado la tensión constante es agotadora, te transmite y eso creo que es gracias a un 3d excelentemente utilizado, una sensación de impotencia, soledad y terror que te eriza la piel, esa sensación de dar vueltas sin control sin nada que poder hacer, nada a lo que aferrarte es impresionante.
Lo cierto es que el guion o más bien la historia es bastante básica, algo que no tiene porque ser malo. Hace poco comentaba cuando veía la película de imparable, que echaba de menos películas que contaran pequeñas historias, historias que no se perdieran en guiones enrevesados y pomposos, historias como la de un tren sin control, sin más, pero que te hace pasar un rato de lo más entretenido y que te mantiene en alerta durante todo el metraje, o historias como la de esta película, la de dos astronautas a la deriva que hacen lo posible por sobrevivir.
En cuanto a interpretaciones, goerge clooney pues eso goerge clooney, no quiero spoilear pero nada más empezar la película te darás cuenta de que por una vez no es el protagonista, sino sandra bullock, una sandra bullock con unas piernas de futbolista que se mantiene increíblemente bella tras tanto tiempo desaparecida , nunca he sido muy seguidor de esta actriz, pero lo cierto es que se nota el trabajo y la preparación que le ha dedicado a este papel. Este es el renacer de una estrella que parece que aún no ha terminado de deslumbrarnos a todos.
Por otro lado la tensión constante es agotadora, te transmite y eso creo que es gracias a un 3d excelentemente utilizado, una sensación de impotencia, soledad y terror que te eriza la piel, esa sensación de dar vueltas sin control sin nada que poder hacer, nada a lo que aferrarte es impresionante.
Lo cierto es que el guion o más bien la historia es bastante básica, algo que no tiene porque ser malo. Hace poco comentaba cuando veía la película de imparable, que echaba de menos películas que contaran pequeñas historias, historias que no se perdieran en guiones enrevesados y pomposos, historias como la de un tren sin control, sin más, pero que te hace pasar un rato de lo más entretenido y que te mantiene en alerta durante todo el metraje, o historias como la de esta película, la de dos astronautas a la deriva que hacen lo posible por sobrevivir.
En cuanto a interpretaciones, goerge clooney pues eso goerge clooney, no quiero spoilear pero nada más empezar la película te darás cuenta de que por una vez no es el protagonista, sino sandra bullock, una sandra bullock con unas piernas de futbolista que se mantiene increíblemente bella tras tanto tiempo desaparecida , nunca he sido muy seguidor de esta actriz, pero lo cierto es que se nota el trabajo y la preparación que le ha dedicado a este papel. Este es el renacer de una estrella que parece que aún no ha terminado de deslumbrarnos a todos.
la música de steven price también me ha llamado bastante la atención, en un principio me parecía bastante cumplidora pero va cobrando bastante protagonismo en sus momentos finales convirtiéndose en un recurso bastante épico y emotivo.
Quería terminar mencionando una escena que me llamo la atención, la escena donde Sandra bullock entra en la nave y frente a la ventana de la puerta se queda en posición fetal durante unos minutos, un claro homenaje a la cinta de kubrick 2001 una odisea en el espacio.
En resumen una gran película que pese a tener una historia bastante básica no se estira mas de la cuenta y te mantiene levitando sobre el asiento, junto con hijos de los hombre, una de las mejores de este director.
martes, 29 de octubre de 2013
X men dias del futuro pasado
Por fin se lanza el esperadisimo trailer de la nueva película de los xmen después de abrirnos boca con un pequeño adelanto en la plataforma vine.
Bryan singer se vuelve a sentar en la silla del director para comandar a los mutantes en la que dicen es su película mas ambiciosa, retomando sus labores tras las magnificas x men uno y dos.
esta cinta podría catalogarse como una secuela de xmen primera generación y x men 3, ya que la historia nos traslada a los 70 donde la patrulla x tendrán que luchar para evitar un futuro donde son repudiados y apresados por unas maquinas temibles llamadas centinelas. por esto magneto y xavier se aliaran para derrotar a task industries la encargada de fabricar estas bestias y el único remedio sera viajando en el tiempo.
Bryan singer se vuelve a sentar en la silla del director para comandar a los mutantes en la que dicen es su película mas ambiciosa, retomando sus labores tras las magnificas x men uno y dos.
esta cinta podría catalogarse como una secuela de xmen primera generación y x men 3, ya que la historia nos traslada a los 70 donde la patrulla x tendrán que luchar para evitar un futuro donde son repudiados y apresados por unas maquinas temibles llamadas centinelas. por esto magneto y xavier se aliaran para derrotar a task industries la encargada de fabricar estas bestias y el único remedio sera viajando en el tiempo.
domingo, 29 de septiembre de 2013
El pianista y Valkiria
El pianista -- Roman polanski -- 2002
Hoy toca sesión doble de cine bélico nazi. Esta tarde en paramount emitían una de las tantas obras maestras de roman polanski el pianista, protagonizada por el mejor adrien brody hasta la fecha.
Una obra de técnica impecable con el marcado estilo de polanski y una fotografía preciosa al ritmo de las más bellas composiciones hechas por el hombre y tocadas a piano, una belleza que contrasta con infierno al que nos introduce la película, un infierno real que marca un antes y un después en nuestra época, un infierno al que ni Dante se atrevería a entrar.
Un frió y cruel retrato de una mancha negra en nuestra historia, que nos enseña como el hombre es capaz de los más hermosos actos pero también de las más terribles pesadillas.
No hablare más de esta película porque solo saldrían palabras de mi interior para alabarla y ya deberíais haberla visto todos más de una vez.
Solo mencionar una escena que tal vez no es la más dura visualmente pero si la que más me impacto psicológicamente y que nunca consigo borrar de mi mente.
Es la escena en la que sentados para ser trasladados a otro campo de trabajo, una mujer desconocida se pasa horas y horas llorando y arrepintiéndose de sus actos, unos actos que la llevaros a esconderse con su bebe el que se puso a llorar y tapando su boca con su mano para amortiguar el llanto acabo asfixiando para no ser descubiertos.
Historias que te estremecen, que te retuercen el alma y te hacen desear que todo fuera una cruel historia de un libro de Stephen King.
La siguiente película de mi sesión de hoy ha sido valkiria de Bryan Singer, judío por cierto, al que admiro bastante pese a algún desliz que otro.
La historia que nos cuenta Singer nos sitúa en la misma época, pero no se centra en el sufrimiento judío, ya que es un tema bastante explotado ya.
Singer con su película viene a contarnos que no todos los alemanes eran igual, nos recuerda que los nazis el primer país que invadieron fue el suyo propio, Alemania.
Que sometieron a un reinado de terror a todos sus habitantes, manchando la imagen de ese país, cometiendo actos inimaginables.
Por lo que unos cuantos, rebeldes inconformistas con este gobierno extremista intentan realizar varios atentados fallidos, unos héroes que plantaron cara al terror e intentaron cambiar las cosas.
La película está protagonizada por tom cruise, que no está nada mal aunque igual me hubiera gustado más otro actor en este papel. La realización de Singer con ese toque de cine clásico que él sabe dar a sus producciones me encanta.
Valkiria más que una película bélica es un thriller de espionaje y conspiraciones propio del cine de la edad de oro de la CIA de los años 70 o 80 pero ambientado en los 40 de una forma muy cuidada con un gran vestuario y una peluquería propia de la época.
Valkiria -- Bryan singer -- 2008
Vuelvo a escribir después de unas buenas vacaciones intentando encontrar la inspiración.
Hoy toca sesión doble de cine bélico nazi. Esta tarde en paramount emitían una de las tantas obras maestras de roman polanski el pianista, protagonizada por el mejor adrien brody hasta la fecha.
Una obra de técnica impecable con el marcado estilo de polanski y una fotografía preciosa al ritmo de las más bellas composiciones hechas por el hombre y tocadas a piano, una belleza que contrasta con infierno al que nos introduce la película, un infierno real que marca un antes y un después en nuestra época, un infierno al que ni Dante se atrevería a entrar.
Un frió y cruel retrato de una mancha negra en nuestra historia, que nos enseña como el hombre es capaz de los más hermosos actos pero también de las más terribles pesadillas.
No hablare más de esta película porque solo saldrían palabras de mi interior para alabarla y ya deberíais haberla visto todos más de una vez.
Solo mencionar una escena que tal vez no es la más dura visualmente pero si la que más me impacto psicológicamente y que nunca consigo borrar de mi mente.
Es la escena en la que sentados para ser trasladados a otro campo de trabajo, una mujer desconocida se pasa horas y horas llorando y arrepintiéndose de sus actos, unos actos que la llevaros a esconderse con su bebe el que se puso a llorar y tapando su boca con su mano para amortiguar el llanto acabo asfixiando para no ser descubiertos.
Historias que te estremecen, que te retuercen el alma y te hacen desear que todo fuera una cruel historia de un libro de Stephen King.
La siguiente película de mi sesión de hoy ha sido valkiria de Bryan Singer, judío por cierto, al que admiro bastante pese a algún desliz que otro.
Singer con su película viene a contarnos que no todos los alemanes eran igual, nos recuerda que los nazis el primer país que invadieron fue el suyo propio, Alemania.
Que sometieron a un reinado de terror a todos sus habitantes, manchando la imagen de ese país, cometiendo actos inimaginables.
Por lo que unos cuantos, rebeldes inconformistas con este gobierno extremista intentan realizar varios atentados fallidos, unos héroes que plantaron cara al terror e intentaron cambiar las cosas.
La película está protagonizada por tom cruise, que no está nada mal aunque igual me hubiera gustado más otro actor en este papel. La realización de Singer con ese toque de cine clásico que él sabe dar a sus producciones me encanta.
Valkiria más que una película bélica es un thriller de espionaje y conspiraciones propio del cine de la edad de oro de la CIA de los años 70 o 80 pero ambientado en los 40 de una forma muy cuidada con un gran vestuario y una peluquería propia de la época.
miércoles, 25 de septiembre de 2013
Need for speed
Impresionante primer trailer, o teaser de la adaptacion al cine del popular videojuego de carreras, Need For Speed.
El trailer por ahora me ha gustado bastante con el acompañamiento musical de Max Richter, Sarajevo, recurrido también en su día en el trailer de prometheus, parece que esta nueva pelicula promete buenas escenas de acción y drama a alta velocidad.
La dirección la firma Scott Waugh que se dio a conocer por Acto de valor, y el guion corre por parte de George y John Gatins.
la cinta esta protagonizada por Aaron paul, cooprotagonista de la inmejorable y perfecta Breaking bad donde se ha dado a conocer junto con su compañero de reparto como un actor de calibre, un actorazo que borda su papel y al que pienso seguir muy de cerca.
Parece que a fast and furius de vin diesel le ha salido una dura competidora que no me estrañaria que acabara usurpando su lugar tras las ultimas entregas entretenidas pero demasiado exageradas y poco creíbles.
la pelicula tiene previsto su estreno para el 14 de marzo, anotado en el calendario queda.
Parece que a fast and furius de vin diesel le ha salido una dura competidora que no me estrañaria que acabara usurpando su lugar tras las ultimas entregas entretenidas pero demasiado exageradas y poco creíbles.
la pelicula tiene previsto su estreno para el 14 de marzo, anotado en el calendario queda.
viernes, 6 de septiembre de 2013
Robocop
MacGoofin esta de vuelta de las vacaciones y lo hace con una noticia que llevaba ya tiempo esperando, Columbia pictures y MGM han lanzado el esperado primer trailer de Robocop.
Remake de la magnifica cinta de los 80 sátira del cine violento y de acción, dirigida por Paul Verhoeven, se convirtió rápidamente en un clásico de culto.
Tras publicar diferente imágenes durante bastante tiempo, por fin nos muestran al hombre maquina en movimiento, mientras las imágenes me causaron cierto temor, el trailer me ha devuelto algo la fe al ver que robocop conservara su armadura plateada, algo modernizada ,como guiño a las anteriores películas.
El director de esta renovada versión es el brasileño José Padilha y la protagonizan Joel Kinnaman, , Gary Oldman, Michael Keaton y Samuel L. Jackson entre otros.
Tiene previsto su estreno para el 7 de febrero de 2014.
Remake de la magnifica cinta de los 80 sátira del cine violento y de acción, dirigida por Paul Verhoeven, se convirtió rápidamente en un clásico de culto.
Tras publicar diferente imágenes durante bastante tiempo, por fin nos muestran al hombre maquina en movimiento, mientras las imágenes me causaron cierto temor, el trailer me ha devuelto algo la fe al ver que robocop conservara su armadura plateada, algo modernizada ,como guiño a las anteriores películas.
El director de esta renovada versión es el brasileño José Padilha y la protagonizan Joel Kinnaman, , Gary Oldman, Michael Keaton y Samuel L. Jackson entre otros.
Tiene previsto su estreno para el 7 de febrero de 2014.
martes, 20 de agosto de 2013
Pacific Rim
Pacific rim - Guillermo Del Toro - 2013
Puro entretenimiento de dimensiones colosales que no se convierte en el típico blockbuster veraniego sin sentido ni alma, todo esto debido a que el gran Guillermo del toro ha conseguido mantener las frías manos de los productores lejos de su criatura.
Si no llega a ser por esto, fácilmente habríamos visto simplemente un batiburrillo de efectos especiales y sensiblería romanticona.
Y en esto último es en lo que me parece que Del Toro a acertado más, no se molesta en perder el tiempo contándote con pelos y señales el posible romance que pueda surgir entre los protagonistas, simplemente te lo da a intuir sin llegar a aburrir, y se lo agradezco.
La ambientación de la película es excelente, me encanta, marca de la casa de Del Toro, uno de los mejores en conseguir esa ambientación tan especial que no soy capaz de describir, una ambientación oscura pero a la vez llena de imaginación y de color ,una ambientación cercana y post apocalíptica de un mundo acostumbrado a vivir entre los escombros de una guerra que lleva azotando las ciudades durante años, casas construidas con los huesos de las enormes bestias y traficantes vendiendo partes de esta. Es genial, me encanta que se hayan parado a mostrar este lado de la guerra, de cómo la gente se adapta, y no solo nos muestren las impresionantes peleas.
Las bestias y los robots son impresionantes y muy variados, es como ver cinco películas o más de godzilla en una sola contra unos transformers hasta arriba de esteroides, las dimensiones son brutales.
La cinta me parece de los más original, fresca y divertida, la banda sonora acompaña, me hubiera gustado una música más épica , pero cumple. y las interpretaciones también cumplen bastante bien, a mi punto de vista destaca la de Idris Elba.
Los efectos especiales están muy logrados, sinceramente recomiendo enérgicamente verla en 3D, porque es impresionante. Bajo mi punto de vista, es un 3D más impresionante que el de avatar, te ayuda a comprender las verdaderas dimensiones de los colosos, dejándote con la boca abierta. El efecto esta conseguidísimo dándote una gran sensación de profundidad o incluso de lo contrario, de objetos que salen fuera de la pantalla proyectándose hacia tu cara.
Una película de grandes dimensiones que si se tiene oportunidad debería de verse en la gran pantalla.
Del toro con esta película quería revivir un nuevo género de películas, introducir este género nipón en nuestra cultura, no sé si lo conseguirá porque creo que no ha tenido mucho éxito en taquilla y creo que eso es implemente porque no ha sabido venderla correctamente, pero por ahora junto con la magnifica star trek, la segunda mejor película del verano.
Un gran homenaje al cine kiaju. Las fans deberían de estar contentos, por lo menos en esas tierras creo que ha arrasado.
Puro entretenimiento de dimensiones colosales que no se convierte en el típico blockbuster veraniego sin sentido ni alma, todo esto debido a que el gran Guillermo del toro ha conseguido mantener las frías manos de los productores lejos de su criatura.
Si no llega a ser por esto, fácilmente habríamos visto simplemente un batiburrillo de efectos especiales y sensiblería romanticona.
Y en esto último es en lo que me parece que Del Toro a acertado más, no se molesta en perder el tiempo contándote con pelos y señales el posible romance que pueda surgir entre los protagonistas, simplemente te lo da a intuir sin llegar a aburrir, y se lo agradezco.
La ambientación de la película es excelente, me encanta, marca de la casa de Del Toro, uno de los mejores en conseguir esa ambientación tan especial que no soy capaz de describir, una ambientación oscura pero a la vez llena de imaginación y de color ,una ambientación cercana y post apocalíptica de un mundo acostumbrado a vivir entre los escombros de una guerra que lleva azotando las ciudades durante años, casas construidas con los huesos de las enormes bestias y traficantes vendiendo partes de esta. Es genial, me encanta que se hayan parado a mostrar este lado de la guerra, de cómo la gente se adapta, y no solo nos muestren las impresionantes peleas.
Las bestias y los robots son impresionantes y muy variados, es como ver cinco películas o más de godzilla en una sola contra unos transformers hasta arriba de esteroides, las dimensiones son brutales.
La cinta me parece de los más original, fresca y divertida, la banda sonora acompaña, me hubiera gustado una música más épica , pero cumple. y las interpretaciones también cumplen bastante bien, a mi punto de vista destaca la de Idris Elba.
Los efectos especiales están muy logrados, sinceramente recomiendo enérgicamente verla en 3D, porque es impresionante. Bajo mi punto de vista, es un 3D más impresionante que el de avatar, te ayuda a comprender las verdaderas dimensiones de los colosos, dejándote con la boca abierta. El efecto esta conseguidísimo dándote una gran sensación de profundidad o incluso de lo contrario, de objetos que salen fuera de la pantalla proyectándose hacia tu cara.
Una película de grandes dimensiones que si se tiene oportunidad debería de verse en la gran pantalla.
Del toro con esta película quería revivir un nuevo género de películas, introducir este género nipón en nuestra cultura, no sé si lo conseguirá porque creo que no ha tenido mucho éxito en taquilla y creo que eso es implemente porque no ha sabido venderla correctamente, pero por ahora junto con la magnifica star trek, la segunda mejor película del verano.
Un gran homenaje al cine kiaju. Las fans deberían de estar contentos, por lo menos en esas tierras creo que ha arrasado.
P.D. Lo único que no he entendido es porque teniendo esa espada no la han usado antes, ya me entenderéis cuando la veáis
martes, 13 de agosto de 2013
Bestias del sur salvaje
Bestias del sur salvaje - Benh Zeitlin - 2013
Otra de esas raras ocasiones en las que una película de un director desconocido con poco presupuesto y escasos medios se atreve a dar una lección de cine al resto del mundo.
Una película diferente que desborda originalidad, espíritu y magia, pura poesía, compuesta de una fotografía magnifica, una banda sonora emotiva y un gran corazón, un corazón salvaje, natural e impactante, una niña, Quvenzhané Wallis, la más joven nominada a un Oscar que injustamente no gano.
Una niña que se apodera de la pantalla y se desenvuelve con una asombrosa naturalidad, que juega con la cámara como con una amiga más, e interpreta su papel de tal manera que consigue que te preguntes si está actuando de verdad.
La historia de la película gira entorno a esta niña, de cómo es adoctrinada por su padre, un padre un tanto duro y un tanto ido, que lo único que quiere es que su hija se adapte a la naturaleza y encuentre su lado salvaje, que sea ella misma que no depender de nadie, que sea fuerte y nunca abandona su hogar como una cobarde, quiere que sea la reina de la bañera.
Mientras que la niña lo único que busca es su lugar en el universo, un lugar en el que encajar en este puzle frágil e intrínseco, donde todas las piezas son importantes, donde todos tenemos nuestro papel para mantener el equilibrio de todo lo que nos rodea.
El argumento puede ser difícil de seguir, incluso de entender por completo, pero no importa, porque simplemente es una historia de cómo una niña ve el mundo, un cuento de fantasía, amor, odio y aventuras. Y en los cuentos de los niños, en ese mundo tan grande y mágico que es la fantasía infantil, pocas veces las cosas tienen sentido. Así que simplemente siéntate y disfruta, no te comas la cabeza intentando buscarle tres pies al gato, mira más allá, disfruta de las imágenes, del poder cautivador de la protagonista, la música y sus grandes historias, historias con corazón y grandes frases que son una lección para todos.
Gran trabajo la opera prima de Benh Zeitlin quien además de la dirección se ocupa del guion y la banda sonora.
Una película diferente que desborda originalidad, espíritu y magia, pura poesía, compuesta de una fotografía magnifica, una banda sonora emotiva y un gran corazón, un corazón salvaje, natural e impactante, una niña, Quvenzhané Wallis, la más joven nominada a un Oscar que injustamente no gano.
Una niña que se apodera de la pantalla y se desenvuelve con una asombrosa naturalidad, que juega con la cámara como con una amiga más, e interpreta su papel de tal manera que consigue que te preguntes si está actuando de verdad.
La historia de la película gira entorno a esta niña, de cómo es adoctrinada por su padre, un padre un tanto duro y un tanto ido, que lo único que quiere es que su hija se adapte a la naturaleza y encuentre su lado salvaje, que sea ella misma que no depender de nadie, que sea fuerte y nunca abandona su hogar como una cobarde, quiere que sea la reina de la bañera.
Mientras que la niña lo único que busca es su lugar en el universo, un lugar en el que encajar en este puzle frágil e intrínseco, donde todas las piezas son importantes, donde todos tenemos nuestro papel para mantener el equilibrio de todo lo que nos rodea.
El argumento puede ser difícil de seguir, incluso de entender por completo, pero no importa, porque simplemente es una historia de cómo una niña ve el mundo, un cuento de fantasía, amor, odio y aventuras. Y en los cuentos de los niños, en ese mundo tan grande y mágico que es la fantasía infantil, pocas veces las cosas tienen sentido. Así que simplemente siéntate y disfruta, no te comas la cabeza intentando buscarle tres pies al gato, mira más allá, disfruta de las imágenes, del poder cautivador de la protagonista, la música y sus grandes historias, historias con corazón y grandes frases que son una lección para todos.
Gran trabajo la opera prima de Benh Zeitlin quien además de la dirección se ocupa del guion y la banda sonora.
brillante tema de la banda sonora con el que te puedes hacer una idea del tono que va a llevar esta película.
lunes, 12 de agosto de 2013
Superman vs Batman
Ronda de rumores acerca de la nueva película de superman en la que aparecerá batman, los dos grandes misterios de los que todas las webs del ciberespacio hablan son, quien se hará con los roles de lex luthor y batman.
Batman encarnado anteriormente por christian bale en uno de sus mejores papeles y el mejor batman que ha existido, es imposible para muchos de reemplazar, aunque este afirmara que colgaba la capa para no volver, pero..... cuantas veces nos han contado ese cuento? la pela es la pela y según la web Latino Review, la warner a ofrecido 50 millones a christian bale para que se vuelva a montar en el batmovil, una suma altísima pero comparada con la taquilla que han tenido, se lo pueden permitir.
No me estrañaria nada que acabara aceptando. El segundo actor mas rumoreado para este papel es josh brolin al que muchos conoceréis por la magnifica, los goonies, y al que sinceramente, pienso, que no le favorecería nada la lycra negra.
El otro rumor y gran misterio es, Lex Luthor, el gran antagonista de superman, y para interpretar al villano de calva reluciente se barajan dos posibilidades, Mark Strong (rock and rolla, sherlock holmes) y Bryan Cranston (Breaking bad), me considero un gran fan de estos dos actores, Breaking bad es una de las mejores series de la televisión y su protagonista walter , uno de los personajes mas fascinantes y complejos que se han creado.
Pero para este papel me pega mas Mark Strong, tiene mas cara de lex. Cualquiera de los dos actores sera una gran elección, me tiene mas preocupado el tema del murcielago.
http://latino-review.com/2013/08/rumors-mark-strong-or-bryan-cranston-are-considered-as-lex-luthor-for-superman-vs-batman/
http://latino-review.com/2013/08/christian-bale-reportedly-offered-50-million-to-reprise-batman-according-to-new-book/
Batman encarnado anteriormente por christian bale en uno de sus mejores papeles y el mejor batman que ha existido, es imposible para muchos de reemplazar, aunque este afirmara que colgaba la capa para no volver, pero..... cuantas veces nos han contado ese cuento? la pela es la pela y según la web Latino Review, la warner a ofrecido 50 millones a christian bale para que se vuelva a montar en el batmovil, una suma altísima pero comparada con la taquilla que han tenido, se lo pueden permitir.
No me estrañaria nada que acabara aceptando. El segundo actor mas rumoreado para este papel es josh brolin al que muchos conoceréis por la magnifica, los goonies, y al que sinceramente, pienso, que no le favorecería nada la lycra negra.
El otro rumor y gran misterio es, Lex Luthor, el gran antagonista de superman, y para interpretar al villano de calva reluciente se barajan dos posibilidades, Mark Strong (rock and rolla, sherlock holmes) y Bryan Cranston (Breaking bad), me considero un gran fan de estos dos actores, Breaking bad es una de las mejores series de la televisión y su protagonista walter , uno de los personajes mas fascinantes y complejos que se han creado.
Pero para este papel me pega mas Mark Strong, tiene mas cara de lex. Cualquiera de los dos actores sera una gran elección, me tiene mas preocupado el tema del murcielago.
http://latino-review.com/2013/08/rumors-mark-strong-or-bryan-cranston-are-considered-as-lex-luthor-for-superman-vs-batman/
http://latino-review.com/2013/08/christian-bale-reportedly-offered-50-million-to-reprise-batman-according-to-new-book/
miércoles, 24 de julio de 2013
Gravity
Alfonso Cuarón director de la magnifica hijos de los hombres ha mostrado el primer clip de su nueva película Gravity en la comic-con de San Diego, una pelicular que no pienso perderme y cuenta como protagonistas con Sandra Bullock y George Clooney.
Para los que aun no lo sepáis, el filme cuenta la historia de dos astronautas que quedan a la deriva tras un accidente con basura espacial.
tiene previsto estrenarse en España el próximo 4 de octubre.
Para los que aun no lo sepáis, el filme cuenta la historia de dos astronautas que quedan a la deriva tras un accidente con basura espacial.
tiene previsto estrenarse en España el próximo 4 de octubre.
Actualizacion
Segundo clip de la película titulado "Drifiting"
47 Ronin
Keanu Reeves vuelve a mostrar su interés por el genero oriental tras dirigir Man of Tai Chi.
Su nueva película es una aventura fantástica que cuenta la historia de un paria que se uno a los 47 ronin para vengar la muerte de su maestro y del que les condeno al destierro, y para ello deberán pasar una serie de pruebas.
la cinta esta dirigida por Carl Rinsch conocido por el magnifico corto the gift que adjunto tras el salto.
De momento por el trailer parece estar muy way, por lo menos es esperada con impaciencia por muchos, tendremos que esperar hasta el 25/12/2013
Carteles
Trailer
The Gift
domingo, 21 de julio de 2013
En busca de la felicidad
Una película que te llega al corazón hasta sobrecogerte, donde un hombre llega hasta lo mas hondo para conseguir su sueño, la felicidad, un hombre que lo da todo por un futuro mejor para su hijo, por ser de esas personas que caminan por el mundo con una sonrisa en la cara, una sonrisa verdadera, de las que salen del corazón, de esas que son mas difícil de ver.
Otra película hecha en la carrera de will smith por la búsqueda del oscar, y sinceramente se lo merece, es impresionante la habilidad de este hombre para moverse entre géneros.
No puedo evitar sufrir, aunque ni la mitad de sufrimiento que sentiría un padre que se tuviera que inventarse juegos para dormir con su hijo en los lavabos del metro sin que el se diera cuenta, ni se si seria capaz de tener la fortaleza y la integridad para seguir de pie después de sufrir fracaso tras fracaso sin vislumbrar un atisbo de esperanza, sintiendo que todo se vuelve contra ti.
Es increíble también, como gracias a la brillante interpretación de Will Smith te hace sentir ese momento de alegría cuando consigues lo esperado, eso por lo que tanto has luchado y pensabas que no llegaría, esa felicidad que si que consigue que pierdas tu integridad y caigas en el abrazo de las lagrimas, unas lagrimas que si que merece la pena dejar caer, hasta el corazón mas frío se sobrecoge en esta escena.
la música de Andrea guerra, preciosa. un autentico himno a la esperanza y a la superación.
y aquí lo dejo ya que simplemente a sido una revisión fraccionada de la película, pero me e visto obligado a escribir algo.
Kick-Ass 2
Nuevo trailer de la esperadisima, para mi por lo menos, segunda parte de Kick-Ass, que fue toda una sorpresa. Por ahora pinta bastante bien, en tan solo cuatro minutos muestra un gran despilfarre de locura gore.
Temo la marcha del director de la anterior entrega, Matthew Vaughn, pero me alegra que el estudio haya decidido seguir su consejo y dejar la direccion a Jeff Wadlow guioneste de la anterior pelicula.
Tiene previsto su estreno el dia 30 del proximo mes, un par de semanas mas tarde que en USA.
Temo la marcha del director de la anterior entrega, Matthew Vaughn, pero me alegra que el estudio haya decidido seguir su consejo y dejar la direccion a Jeff Wadlow guioneste de la anterior pelicula.
Tiene previsto su estreno el dia 30 del proximo mes, un par de semanas mas tarde que en USA.
Los juegos del hambre: en llamas.
Trailer final de los juegos del hambre 2, o los juegos del hambre en llamas como se llamara cuando se estrene el 22 de noviembre de este año.
El papel de la direccion recae en el realizador Francis Lawrence, responsable de las magnificas constantine o soy leyenda, después de que Gary Ross rechazara volver a sentarse en la silla del director, cosa que en parte me alegra, una por que soy mas fan de Lawrence y otra porque pienso que a la primera parte se le podría haber sacado mas jugo.
El papel de la direccion recae en el realizador Francis Lawrence, responsable de las magnificas constantine o soy leyenda, después de que Gary Ross rechazara volver a sentarse en la silla del director, cosa que en parte me alegra, una por que soy mas fan de Lawrence y otra porque pienso que a la primera parte se le podría haber sacado mas jugo.
jueves, 11 de julio de 2013
Star trek en la oscuridad
Star trek en la oscuridad - J.J. Abrams - 2013
JJ Abrams sin duda se está convirtiendo en el nuevo rey
midas, todo lo que toca lo convierte en oro.
Hace poco comente que la película de el hombre de acero me parecía
una decente actualización del personaje a nuestro tiempo, lo que hace abrams no
es solo actualizar star treck, lo lleva más allá, le da grandeza y estilo.
No me cansare de decir que la química entre los personajes
es perfecta, y sus interpretaciones brillantes, repite toda la tripulación al completo encabezada por Chris Pine, Zachary Quinto y Zoe Saldana. Pero en esta nueva entrega el
que parte la pana es Benedict Cumberbatch en el papel de Khan, la mejor elección
que ha podido hacer abrams para este personaje, el papel de malo lo borda, al
igual que cualquier papel que le caiga. Un gran descubrimiento este actor que
ya conocía por su espléndido papel como sherlock en la serie británica de mismo
nombre.
La realización de la película, al nivel que exige el
director, perfecto. Aunque ya no se abusa de esos destellos que yo consideraba
firma del director.
La historia posee un ritmo trepidante y enérgico que no cae en la tontería, no cae en la exageración ni en el uso de los efectos especiales como únicos protagonistas de la película. Tiene muy buenos efectos especiales no os equivoquéis, pero también tiene una gran historia detrás, un guion sobresaliente que te mantendrá intrigado, una ambientación asombrosa de un nivel pocas veces alcanzado en este género y muy buenas caracterizaciones.
Todo este magnífico elixir de interpretaciones, guion, dirección
e historia está servido con la maravillosa música de Michael Giacchino una música
que para mí cobra tanto protagonismo como sus personajes y que eleva esta película
a las estrellas con una melodía difícil de olvidar y de pasar por alto.
Siempre se ha relacionado a JJ Abrams con los viajes en el
tiempo, y que los usara en esta saga me pareció una idea acertadísima, consigue
hacer un remake – secuela en una realidad paralela permitiéndose el lujo de
modificar la historia sin estropear las anteriores películas, contentando a
todo el mundo, creando una nueva legión de fans de la nueva star trek y de la
vieja, actualizando el estilo de antes al de ahora. se podría decir que es el
mejor remake que se ha hecho nunca de una saga.
He de admitir que antes no me consideraba un gran fan de
star trek, de hecho habré visto dos películas y no sé si enteras, y gracias a
este director estoy descubriendo un nuevo mundo, confío en que con star wars de
con la fórmula perfecta como ha hecho con star trek.
Posiblemente la mejor película del año.
Oldboy - Seventh Son
Primer trailer de la esperadisima por muchos, Oldboy. Sobre todo para los seguidores del manga o del cine oriental. Para los que no lo sepáis, como yo hasta hace poco, la cinta es un remake de la película de Chan-wook Park y una adaptación del manga.
La trama nos pone en la piel de un hombre que es secuestrado y encerrado en una habitación durante 20 años, donde su único contacto con el exterior es una televisión, y donde esta vigilado constantemente. Después es puesto en libertad en mitad de un bosque, e intentara por todos los medios posibles, por ,muy sangrientos y violentos que sean, encontrarse con su hija y vengarse de sus captores.
Esta versión esta dirigida por Spike Lee, y protagonizada por Josh Brolin(los goonies) Sharlto Copley(Distrito 9) y Samuel L. Jackson(Pulp fiction)
Aprovecho la entrada para poner también el trailer de Seventh Son, que pinta muy bien, pero muchas películas he visto del estilo que en el trailer te dejan bastante impresionado y luego no valen para nada.
La película adapta las crónicas fantásticas de la Piedra de Ward, y cuenta con Jeff Bridges y Julianne Moore.
La trama nos pone en la piel de un hombre que es secuestrado y encerrado en una habitación durante 20 años, donde su único contacto con el exterior es una televisión, y donde esta vigilado constantemente. Después es puesto en libertad en mitad de un bosque, e intentara por todos los medios posibles, por ,muy sangrientos y violentos que sean, encontrarse con su hija y vengarse de sus captores.
Esta versión esta dirigida por Spike Lee, y protagonizada por Josh Brolin(los goonies) Sharlto Copley(Distrito 9) y Samuel L. Jackson(Pulp fiction)
Aprovecho la entrada para poner también el trailer de Seventh Son, que pinta muy bien, pero muchas películas he visto del estilo que en el trailer te dejan bastante impresionado y luego no valen para nada.
La película adapta las crónicas fantásticas de la Piedra de Ward, y cuenta con Jeff Bridges y Julianne Moore.
domingo, 7 de julio de 2013
300 El origen de un imperio
Nuevo trailer de 300 el origen de un imperio basada en la novela de Frank Miller, dirigida por el novato Noam Murro y protagonizada por Eva green y Sullivan Stapleton.
Esta nueva entrega cuenta la historia del general Griego Themistokles en su intento por unir Grecia y liderar el ataque que cambiará el curso de la guerra. Se enfrentará a la invasión persa, liderada por Xerxes, y Artemisa, la comandante de la armada persa. Spin-off de la película/cómic 300. (FILMAFFINITY).
Tiene previsto su estreno para marzo del 2014, y parece ser que busca repetir el éxito de la anterior entrega manteniendo la estética. Una estética que en su día sorprendió para bien, pero como no introduzcan nada nuevo solo se quedara en una imitación, que seguro que sera entretenida pero imitación al fin y al cabo.
El trailer por ahora me ha gustado, es bastante emocionante y parece que trae batallas mas epicas.
Esta nueva entrega cuenta la historia del general Griego Themistokles en su intento por unir Grecia y liderar el ataque que cambiará el curso de la guerra. Se enfrentará a la invasión persa, liderada por Xerxes, y Artemisa, la comandante de la armada persa. Spin-off de la película/cómic 300. (FILMAFFINITY).
Tiene previsto su estreno para marzo del 2014, y parece ser que busca repetir el éxito de la anterior entrega manteniendo la estética. Una estética que en su día sorprendió para bien, pero como no introduzcan nada nuevo solo se quedara en una imitación, que seguro que sera entretenida pero imitación al fin y al cabo.
El trailer por ahora me ha gustado, es bastante emocionante y parece que trae batallas mas epicas.
miércoles, 3 de julio de 2013
Macgoofin
También esta hecho todo un cinefilo, a partir de ahora puntuara las películas con sus queridisimos plátanos, esperemos que no sea muy cruel.
Desde aquí aprovecho para daros las gracias a todo por leerme y seguirme, iré mejorando el blog cada vez que pueda para estar a la altura.
Gracias!!!!!
Cinema paradiso
Cinema paradiso - Giuseppe Tornatore - 1988
Cinta indispensable para toda persona que se considere
amante del buen cine, y para todo el mundo en general.
Una película que llevo posponiendo mucho tiempo, tal vez
porque no me consideraba lo suficientemente maduro para apreciarla como debe de ser , y ahora q la he visto, he
conseguido apreciarla pero no sé si soy capaz de escribir sobre ella, no sé ni
por dónde empezar.
Una historia de amor contada dentro de otra, una historia
que es una auténtica declaración de amor al séptimo arte. Una historia de un
niño y un operador de cámara que crean unos lazos más fuertes que nada en este mundo,
y comparten esa pasión por el cine, por los sueños proyectados, por esas
grandes historias de pasión, odio y terror que te transportan a otros mundos y
a otras épocas, que te hacen vivir situaciones más allá de la imaginación, y
que aunque sea por unas horas te aleja de todos tus problemas y del mundo que
te rodea, ya sea un mundo de guerra, pobreza o riqueza.
Y dentro de esta historia, otra que cuenta la pasión que
comparten dos jóvenes amantes que por ciertas circunstancias y antojos del
destino, no pueden compartir su camino, un camino que lleva a Toto a una vida
de triunfos, fama y mujeres, pero una vida vacía al fin y al cabo, una vida sin
su alma gemela, sin sus abrazos ni sus besos. En un fragmento de la película se
dice que al igual que el fuego acaba convirtiéndose en cenizas, el amor acaba desvaneciéndose
para que surjan nuevos, pero aunque sea así, ningún amor será como el primero, y
ningún fuego sustituirá al original, al que te dio la vida. Por eso en todas las mujeres que conoce Toto siempre
la busca a ella, a su mirada, a su expresión
y a sus hermosos ojos azules.
Historias acompañadas por la música de Ennio Morricone, una música que comparte el ritmo con
la película, una música compuesta y tocada con el corazón, con sentimiento, que
llega a lo más profundo de tu ser y que al igual que la película será recordada
y perdurara a lo largo de la historia del cine.
Una cinta preciosa, con un marcado estilo italiano, con un
guion soberbio y un ritmo ágil pero pausado, con un final maravilloso, de los qua a muchos les hará coger un pañuelo,
un final que es un auténtico homenaje al cine y a todos esos besos y gestos de pasión
que robo la censura al cine, a todos esos besos que jamás tuvimos por no
compartir el camino, y sobre todo a todos esos besos que jamás tuvo Toto de su
amada, de la mujer por la que su corazón latía.
Una autentica obra de arte, poesía cinematográfica.
lunes, 1 de julio de 2013
El origen del planeta de los simios
Cuando fui a ver esta película por primera vez pensé, por la publicidad que le dieron, que seria simplemente una película para que la weta digital se luciera, si no lo había hecho ya bastante con el señor de los anillos o avatar.
Se luce, porque es verdad que al principio era un poco reticente ya que no deja de notarse que los simios están hechos por cgi, pero es que son espectaculares, unas texturas y modelados impresionantes y unas animaciones y movimientos increíblemente realistas que consigue que al rato se te olvide que están hechos por ordenador y esto no es solo gracias a esta compañía, esto se lo deben a Andy Serkis un actorazo infravaloradisimo, que debería por lo menos haber sido nominado ya alguna vez a un oscar, y no me vale eso de que nunca muestra su cara que solo se ocupa de la captura de movimientos, porque muchos actores usan maquillaje y mascaras, solo que este las usa digitales, y mas merito tiene aun, porque consigue con sus expresiones dar vida y emociones a personajes que no la tienen.
 |
| Andy Serkis |
otra escena brutal es en la que los simios dejan de ir a cuatro patas para erguirse sobre las traseras como humanos, concluyendo con el "Cesar esta en casa".
Andy Serkis y su cesar se comen completamente a la supuesta estrella de la película james franco, que tampoco hace nada mal su papel, pero no se porque no me resulta del todo convincente.
Una mas que digna pre-cuela, ya veremos que tal con la siguiente, por cierto con este segundo visionado me e dado cuenta que hacen varias referencias al viaje espacial que realizan los que supongo serán los protagonistas del planeta de los simios, me parece un acierto.
Totalmente recomendable, una película mas inteligente de lo que parece, con una realización trepidante y un guion original, acompañado de la música de Patrick Doyle que consigue que la película alcance registros épicos, indispensable su aportación.
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